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_Festival In-Somni 10 Bcn

_Marta Vélez + Judit Canela + Albert Marín
_18-29 de Febrero de 2010
_Razz 2 & Apolo

Tras su paso por Girona y Tarragona, ahora tocaba disfrutar en Barcelona de la nueva edición del Festival Itinerante de Música Independiente de Cataluña, Insomni , un proyecto impulsado por La Asociación Cultural Individu Ocult y que lleva ya cuatro ediciones llevando la música más alejada de circuitos comerciales a todas las provincias catalanas._Underscoreestuvo en las pasadas ediciones de Girona, como os contábamos aquí y en la de Tarragona, cuyas fotos y crónicas podéis leer también aquí. Y no podiamos faltar a la de la ciudad condal. El cartel, como siempre, merecía mucho la pena. Así que fueron 3 días completos en los que pudimos disfrutar de unos cuantos grupos nacionales además de de Cinematics y los siempre solventes Piano Magic.

Jueves 18 Febrero 2010

_ANÍMIC

Comenzaron Anímic aunque pensábamos que eran los segundos, y cuando entramos en la sala 2 de Razzmatazz acababan de comezar. No los había apenas oído , sólo en el myspace tras la recomendación de un amigo que les vio en un concierto íntimo en el salón de una casa. Me imagino que un lugar perfecto, aunque tenía que ser una estancia grande para meterse todos ellos.

Sin saber muy bien qué esperar, me encontré un grupo al que define bastante lo que se puede leer en su web en cuanto a influencias : Enid Blyton, The Goonies y Julio Verne. Eso, y un título de disco que les viene que ni pintado , "Himalaya"(Les petites coses, 2009), el recientemente publicado_autoproducido,como los demás_cuarto disco"oficial" de los catalanes. Incluso más que en un salón, me los imagino tocado junto a una hoguera, en plan boyscout, y lo cierto es que ese toque floral de los adornos del escenario pegaba bastante con esas melodías ensoñadoras y poéticas. Anímic supieron llenar el escenario sin apenas moverse, desde sus sillas, y consiguieron emocionarnos en más de una ocasión.

A dos voces, defendieron los temas perfectamente tanto en catalán como en inglés. La de Louise es especialmente sinuosa y susurrante, muy bonita. Algún que otro fallo y alguna que otra risa, muchos agradecimientos_como a Carles Ribot, que subirá después conAffoniks_y un poco moqueados con los que no callaban en al sala,.Por triste que parezca, tenían bastante razón, tanto que dijeron que "esperaban que les gustara a los que hablan".

Me parecio magnífica "Les fulles fan d’ocells" y en general desgranaron su nuevo disco prácticamente entero . Dijeron sentirse muy orgullosos de haber puesto música a la letra del abueno de Zuma, todo un poeta , tocando el tema resultate de tan bonita mezcla, que resultó realmente encantador. Multiinstrumentistas ,sacaron panderetas, tambores y un poco de todo , pero de un modo muy sutil y sin grandes alardes. Realmente me sorprendieron con una candidez que a la vez está sostenida en un grupo en el que se notan los muchos años tocando juntos , además de que no sólo se intuye, sino que es posible afirmar su unión personal. Desde la traquilidad y fluideza de lo sencillo, Anímic lograron transportarnos a una especie de mundo feliz por un tiempo, con una modestia y un saber hacer que ya quisieran otros.

 

_ELS AMICS DE LES ARTS

Anímic nos adelantaron al decir que había compartido escenaro hacía unos 5 años con Els Amic De Les Arts cuando estos apenas comenzabanen, de hecho, su primer concierto. Lo cierto es que el público que mueven estos años después es cuanto menos significativo. No se les puede quitar el mérito de conseguir llenar la sala hasta la bandera y que un, digamos, ochenta por ciento del público se sepa todos o casi todos los temas. Soy del otro veinte por ciento, y no acabé de encontarles el punto del todo, pero hay quer reconocerles que a entrega y cachondeo pocos les ganan. Cuatro chicos en fila, a cuatro voces en algunos de los momentos y un parecido a Manel más que sospechoso, si no fuera porque ellos comenzaron antes. Pero tra la explosión mediática de Manel, las comparacions pueden llegar a ser inevitables. Con dos discos "Castafiore Cabaret"(08) y el recientemente publicado "Bed And Breakfast"que venían a presentar, tienen en sus letras cotidianas y en el uso del catalán un nexo común.

Entre bailes y bastante cachondeo , sonaron la pegadiza "Jean-Luc" , ” “Follar pels descosits” o “ 4-3-3 ", donde dijeron mezclar a las chicas con el futbol y no cortarse un pelo en cantar "un showarma amb tu es lo millor que hi ha" , telita. "L’home que treballa fent de gos", buen título _gos es perro en catalán_para que aparezca en el escenario el pluto de la portada del disco...pero no sé porqué no terminó de hacerme gracia, no es como cuando Love Of Lesbian se disfrazan, me pareció demasiado forzado, buscando la risa facil. Puede que que no ayudara aque me convencieran el ambiente general de tipo karaoke. No puedo negar que a ratos me sacaron la sonrisa, pero a otros los colores. Eso si, la gente estaba más que encantada en general, de hecho buen parte del público habia ido a verles exclusivamente a ellos, o eso parecía ya que fue cuando al sala presentó el lleno más absoluto y la atención más plena.

_AFFONIKS

Affoniks, no tuvieron facil la papeleta que les dejaron Els Amic De Les Arts , ya que mucha gente de la sala se fue tras la actuación y Razzmatazz 2 se quedó más vacía. Affoniks, que presentaban su primer disco "Botómonocromàtic" (Brave Coast-Disc Medi, 2010), en el que colaboran Sílvia Munt o Adrià Puntí (Josep), es sobre todo un grupo de amigos, gentes de diversas escenas y con distintos potenciales que se han unido para esta especie de mezcla heterogénea. Jóvenes como grupo pero con miembros con mucho bagaje detras.

Ellos se definen_atentos_como "Pop Neanderthal", y algo de bruto si que tiene su música, yo diría más cercana al rock que a otra cosa. Mostaron mucha energía y ganas en el tiempo en el que estuve presente. Vale, lo confieso, yo tampoco me quedé hasta el final, que el viernes tenia que madrugar. No importa, seguro que les veo de nuevo en mejor ocasión.

Marta Vélez

Viernes 19 Febrero 2010

_GENTLE MUSIC MEN

Las ocho en punto de la tarde de un viernes lluvioso de invierno. La sala 1 del Apolo resguardará por ahora sólo las cabezas de unos pocos. La sala está tan vacía que se nota frío y todoGentle Music Men no se hace de rogar: aparecen bastante puntuales y sin más dilación nos brindan la primera canción del concierto; “Cuentos modernos”.
Melodías puras dice la letra de este tema que da nombre al nuevo disco que presenta esta banda de Vilanova i la Geltrú. Y precisamente es eso lo que ofrece este grupo de pop luminoso: puras melodías, limpias y cristalinas como lo voz de Dani Poveda, buque insignia y alma máter de la formación catalana.
Siguen con “Por la cuenta que nos trae” y “Nadie nos dijo”. Ésta última, explica, en parte, el hecho de pasar del inglés de su primer álbum al español en éste segundo: en origen es trata de una canción que Poveda escribió para su hermana y al proponerla al resto del grupo evolucionó de forma natural.
En este punto del concierto la banda ya se ha reafirmado en un directo maravilloso: Las canciones crecen en los momentos instrumentales de forma espectacular. Definitivamente, éste sonido tan bien compactado viene de su savoir faire con los instrumentos. Concretamente, la componente femenina, Elisabet Barrau, violín y segunda voz, eleva los temas a otra categoría que la de “pop juvenil con aires melancólicos”.
Continua el repertorio y no le pasa a nadie por alto que la voz cantante de la banda va al mismo estilista que David Carabén, de Mishima. No sólo eso, sino que también acuden a las mismas clases de “postura en el escenario”. Simples coincidencias, tal vez.
“Quien dice que no estamos locos?” nos regala un momento de subidón e intensidad sonora muy logrado. De nuevo, chapeau para el acompañamiento instrumental que potencia el lirismo de las letras de Poveda; arreglos sutiles y elegantes que se conjuntan a la perfección con su delicada voz y guitarra acústica.
Deciden intercalar también temas de su primer disco _entre ellas, destaca “Cry”_. Van pasando las cándidas canciones, y escuchándolas, una se imagina a adolescentes tatareando con sentimiento las letras, con una dulzura casi naïf. Ahora bien, que la etiqueta de “pop juvenil” _no se puede evitar pensar en acné_ no deje ver más allá: pues Gentle Music Men tiene una gran calidad musical. Suma la intensidad sentimental de un Elvis Costello y un Pau Weller y le añade unas gotas de impecables melodías que recuerdan a los Beatles y a los Smiths.
Con “Dirán, dirán” termina este crescendo musical en un clímax comme il faut: con la sensación de que no ha habido bastante y que todo ha ido demasiado rápido. De acuerdo, no han durado ni 45 minutos, pero igualmente queremos más.
Se trata de una música que no sólo se escucha, y se siente, sino que también explica. De de los coros que transportan al patio del colegio de “Dirán, dirán”, al refinamiento poético de “Quien dice que no estamos locos?”. Siguiendo la estela de Wilco o Belle and Sebastian, ésta agrupación tiene mucho por contar, da igual si es en inglés o castellano.
Con todo, Gentle Music Men se confirma con esta actuación como un grupo muy correcto en todos los sentidos. No te entusiasmará, tal vez no. Sorprenderte, tampoco. Pero tienen un directo que suena más que bien, vaya, que saben lo que hacen y si la cosa funciona…

_ANNIE B.SWEET

Con los motores calentados del primer concierto, aparece Annie, de apariencia sencilla pero muy estudiada; el reflejo de su música. Annie B Sweet son la voz y guitarra de Ana López, malagueña de nacimiento que se zambulló en el mundo de la música cuando sólo era una niña, más cinco músicos. Nos presenta "Start, Restart, Undo", su álbum debut en el que sólo hay un único tema en español.
Arrancan con “Again”. La chica no solo es mona, además de cantar de maravilla, es simpática: Nada más empezar se disculpa porque está resfriada, y eso le impide sonar todo lo bien que podría. Aprovecho la pausa para observar el panorama: La sala se ha llenado considerablemente. Esta chica tiene muchos fans, pienso.
Continua con “A sarcastic Hello” y ya ha conseguido que el público esté más que entregado. No me extraña: La sinceridad con la que canta llega al público y eso se agradece. Van pasando los temas de este primer disco de la jovencísima cantautora, nada repetitivos y llenos de modulaciones. Incluye también la versión de la archiconocida canción de A-ha “Take on me”. Cándida y llena de matices, su voz cristalina transmite la dulzura que una desearía para acompañar una ruta en coche por páramos desconocidos de naturaleza bucólica.
Llega el momento para “Oh I, oh oh I” y llegan a mi mente las comparaciones con Russian Red, ya que aquí tal vez fuerza demasiado el juego de gorgoritos agudos. No obstante, se nota el trabajo para desmarcarse de posibles sombras que abrieron la brecha, afianzando una personalidad propia. Temas como "Motorway" o su nuevo single, "La la la", lo confirman. Este último tema es especialmente aplaudido por el público, absolutamente encandilado.
Su modernidad _o post-modernidad_ pasa por la experimentación y superación del canon clásico del folk, y esta joven voz se lo curra para encontrar su sitio en panorama del indie nacional en clave femenina. Annie le saca brillo a su mejor instrumento: Ese chorro de voz que te deja aturdido. Pero tras la transparencia contundente de su voz hay una música que juega a ratos a malabarismos sonoros y es ese camino de experimentar con los arreglos y los distintos instrumentos es posiblemente el que la desmarcará de siempre odiosas comparaciones con otras musas “primas-hermanas”. I és que en “Start, Restart, Undo” encontramos un mundo de gran riqueza sonora: guitarras acústicas, eléctricas, contrabajo, arpa de boca, sítares, acordeón, palma, ukelele, piano, viola, guitarra española y armónica.

Para acabar, la malagueña nos regala un solo íntimo con ”Shiny days”. El que se espera brillante es el porvenir de esta jovencísima cantante. Su potente voz que ha conseguido inundar la sala 1 del Apolo. Annie realmente consigue cautivar, cuál canto de sirena.
Tras despedirse la cándida jovenzuela con larga trenza y vestido de topos, me pregunto cómo habría sonado de estar ella en plenas facultades. Los pelos de punta.

_THE CINEMATICS

Mucho humo, sonido pasados de decibelios y nadie en el escenario. Al cabo de unos minutos el cuarteto escocés “made in Glasgow” que compone The Cinematics empieza con fuerza. Vigilen los que están cerca de los bafles, puede ser peligroso. Ya de entrada, cerrando los ojos se consigue visualizar a Franz Ferdinand o a los mismísimos Strokes.
Tras unos cuantos temas de su nuevo álbum “Love and Terror” _segundo disco de este grupo que debutó el 2007 con “A Strange Education”_se acrecienta la certeza que este grupo tendrá la fama, pero no la autenticidad de otros de sus homólogos o predecesores. La idea del refrito sirve bastante: la sensación de dejà vu es flagrante.
Una vista rápida a la sala: está llena, pero sólo unos pocos se animan a mover el esqueleto. Qué raro, si alguna baza tiene este grupo deudor del sonido ochenteno del “post-punk” británico es su ritmo frenético apto para bailar.
Jóvenes lo son y si algo bueno tienen son potencia. La energía de la edad, supongo. Entusiastas lo son, y eso es lo más destacado de este grupo. A ratos consiguen sonar tan intensos como Bloc Party y su tono adquiere a ratos la oscuridad de Interpol.
El cantante, Scott Rinning, a parte de parecerse al cantante de The Killers, parece fuera de sí.
Siguen los temas como si estuvieran encadenados: ¿Será que el disco es una única y larga canción? Ahora son The Editors los que vienen a mi cabeza. Sonaran actuales, pero les falta frescura _pienso mientras intento disimular mi desencanto_.Se perciben muchas ganas de sonar épicos, pero no acaba de salirles de todo bien. Al sexto tema ya resultan un poco cansinos. Mucha estética (si algo sí que hacen es cuidar su imagen) y poca “chicha”.
Si no aportas nada nuevo no adoptes la actitud propia de un grupo “revelación” del panorama del rock alternativo, pues el efecto es contraproducente. El suelo tiembla por la música, pero solo unos pocos disfrutan de este sonido “reciclado”. De repente, mirar el reloj varias veces en pocos minutos era un gesto repetitivo…mala señal.
Si tuviera que rescatar un par de títulos, me quedaría con el sencillo que da nombre al disco y con el tema de apertura “All these things”. Algo bueno: aún les queda mucho por delante.

Como en las fiestas en casa, estos tres grupos nos han brindado tres momentos muy distintos: la timidez y los buenos propósitos de los primeros invitados que no se atreven a pasar de la cocina, después la deseada euforia que ha generado la confianza y el calor humano en pleno comedor y se acaba un poco con la decadencia de los borrachos que se quedan encallados con esas bromas repetidas y sin gracia por los pasillos.

Judit Canela

Sábado 20 Febrero 2010

_TACHENKO

Tachenko fueron una grata sorpresa en la presentación de su recientemente publicado "Os Reís Porque Sois Jóvenes" su cuarto disco hasta la fecha y con el que, sin duda, han conseguido hacer su trabajo más redondo.Ese que puede que les haga salir de ese _cómodo, por otra parte_estatus de eterno aspirante. La sombra de El Niño Gusano es alargada pero comienza a disiparse .No parece casualidad que el propio Micah P. Hinson los escogieracomo banda de acompañamiento para su última gira española.

Como siempre, buenas canciones pop con mucha personalidad como se encargaron de demostarnos en el Apolo. Bromistas desde el principio _"¿Esto es el insomi y es a las 9?"_ y simpáticos de verdad, de esta clase de gente que no pueden negarlo, son buenso tipos.

Como ellos mismos dijeron, estaba claro que venían a presenatr el nuevo disco y así lo hicieron, sonando casi todos sus temas, como " Decisiones justas", la pegadiza “Vámonos”, con ese riff que engancha o "Tírame a un volcán”, muy rítmica. Por fin llegó el turno de "Amable", todo un clasico que el Apolo recibió con ganas, aunque lo cierto es que los temas nuevos estaban también realmente enganchando al personal. Dedicaron “Sombras, Tormentas” a su amigo Roberto que estaba entre el público y para acabar “Las flores del mal”, que ya nos avisaron que era triste.

Tachenko sobre todo transmiten ganas de seguir tocando,son vitalistas y no disimulan una ilusión como si empezaran . Con sus letras claras, sus melodías perfectas que no las empañan, luminosos.Y sabedores de que eso se contagia, ya que esas sonrisas sinceras mientras ejecutan sus temas sólo puede hacernos a nosotros sentir lo mismo. En un día no particularmente bueno para la que escribe, cosiguieron que me olvidara de todo y que fuera feliz durante algo más de una hora. ¿Qué más se puede pedir?

 

_PIANO MAGIC

Los franco-británico Piano Magic protagonizaron la actuación más destacada de este In-somni Barcelona 2010. Pese que suelen venir bastante a menudo_la última vez que los vimos fue al aire libre en la plaça de L'Odisea el año pasado_Piano Magic con Glen Johnson, único miembro fundador si no me equivoco_, a la cabeza,son siempre buen reclamo y así lo demostarron en un Apolo bastante lleno. Continúan presentando su reciente "Ovations" el décimo, bastante bien recibido , trabajo de su discografía . Y eso es básicamente lo que hicieron.

De riguroso negro, a juego con sus melodías sinuosas y oscuras, sonaron nítidos y precisos, pero con el grado justo de dispersion, desde el comienzo. Repasaon su último disco sin diimular lo cómodos que se encuentran con él, no parecía para nada que sean temas con menos rodaje. “The blue hour” o "Recovery position" sonaron, junto con algunos de sus temas de álbumes anteriores, sobre todo de su disco de 2007, “Part Monster”. Glen Johnson se mostró afable e incluso_surrealista_animó a dar palmas a un Apolo que estaba en un estado mental en el que precisamente no pegaban mucho. Y por si eso fuera poco, se ofrecieron para bodas...o funerales, por un móodico precio.Es para pensarselo. Más cuandola voz de Glen es tan magnética, perfecta paar esos clarooscuros. Me recuerda a la de Dave Gahan, salvando las distancis de todo tipo entre ellos y sobre todo su tipo de música.

La fémina del grupo, Angèle David-Guillou no quedó en segundo plano por su dominio de varios instrumentos, pero sobre todo destacó en uno de los momentazos de la noche, cuando fue la protagonista absoluta, bailando y tomando el escenario con su bellísisma voz en el tems “Incurable”, uno de mis favoritos, quiza el más sencillo y menos ambiental, pero que me trae muy buenos recuerdos. Miraron un poco hacia atrás en temas como "Great escapes" o " Silence" y el final del concierto dejó a un lado la sobriedad contenida predominante para dar paso a unos pasajes densos y atmosféricos que, al menos a mi me encantaron. Se quedaron en poco, eso si, sin bises ni nada tras el aviso de que no tenían más tiempo.Se despidieron, sin queja de nadie porque, seas o no seas muy fan, es bastante poco discutible que el concierto fue impecable

Marta Vélez

Fotos Albert Marin

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